Совершенно удивительный, чудесный фильм, который стали у нас показывать отчего-то лишь много после снятого по его мотивам весьма попсового (что вы понимаете лишь после сравнения с оригиналом; а так он тоже чрезвычайно хорош, особенно на фоне прочих картин своего времени) Pearl Harbor (2001) — впрочем, вполне в жанре их этого гавайского всего расслабленного.
Так вот как звучат Гавайи? Какая досада... наша цель, американские авианосцы, ушли из Перл-Харбора.
Превосходные сцены, контраст, цвета (при том что: а это, случаем, не талантливая колоризация? мне казалось, впервые, много лет назад, смотрел его в чёрно-белой версии); актёрская работа — причём, не от звёзд и кумиров экрана, к которым нас давно приучили, а вот вполне реальные люди на своих местах, никто никого не изображает усиленно (в той самой японской классической ваби, сильнее которой нет, но что так бесследно утрачена в нынешние времена искусственных, поголовно фальшивых людей) — которой вы уж не встретите в новом веке, где большой экран захватили клоуны какие-то гнусные. Фильм классической эпохи, когда жанр вышел из своей колыбели 30-х и отрочества 50-х, но ещё не впал в декаданс и общий старческий маразм 00-х. Впрочем, в его защиту: не более чем совместно со всей прочей культурой человечества, включая литературу и музыку.
Сам Акира Куросава был признан недостаточно талантливым, чтоб снимать эту картину.
История создания
Фильм снимался на двух площадках — раздельно в США (режиссёр Ричард Флейшер) и в Японии. Вначале японскую часть картины снимал Акира Куросава, но после двух лет бесплодной работы его сменил Киндзи Фукасаку (в фильм вошла всего одна минута из съёмок Куросавы). Съёмки консультировали ветераны войны с обеих сторон, в том числе непосредственный автор плана японской атаки Минору Гэнда, имя которого не появляется в титрах.
В роли японского авианосца снимался противолодочный авианосец США Йорктаун (CV-10). В роли японских боевых самолётов — американские учебные самолёты T-6 Texan, «одетые» в фальшивые обтекатели. Авария Boeing B-17 Flying Fortress при посадке — подлинная съёмка настоящего самолёта и настоящей, не постановочной аварии. Истребители Curtiss P-40, поднимавшиеся в небо в фильме — настоящие, а десятки таких же, уничтоженных на земле — стеклопластиковые макеты.
Название фильма, непривычное для американского зрителя, стало одной из причин кассового провала в США (в Японии такой проблемы, конечно же, не было). Фильм, на производство которого было затрачено 25 миллионов долларов, принёс прибыль лишь десятилетия спустя, после выхода на видеокассетах. Достоверность и качество съёмок батальных сцен было и остаётся столь высоким, что кадры из «Тора! Тора! Тора!» неоднократно использовались в последующих фильмах в качестве «документальных». Интересно, что по выходу фильма на экраны американские кинокритики упрекали создателей фильма в том, что макеты боевой техники выглядят «картонными» — но время всё расставило на свои места.
Когда смотрел впервые тогда, всё думал: ну не могли американцы снять настолько точный, тонкий в подобных сложных моментах фильм. Потом оказалось: просто им японцы помогали.
Год: 1969 Режиссёр: Ричард Флайшер Сценарий: Сид Барретт, Майкл Уилсон, Давид Карп Актёры: Омар Шариф, Джек Пэланс, Чезаре Борджиа, Роберт Лоджа, Вуди Строуд, Барбара Луна, Фрэнк Сильвера, Альберт Полсен, Линда Марш, Том Трауп Время: 1 час 36 минут Премьера: 29 мая 1969 в мире
Известный аргентинский революционер Эрнесто Че Гевара помогал лидеру кубинских революционеров Фиделю Кастро бороться против режима диктатора Батисты. Че Гевара и по сей день вызывает самые противоречивые чувства у людей: одни считают его легендарным героем, другие – жестоким убийцей. Фильм охватывает период жизни «Че» с момента его высадки на Кубу в 1956 году и вплоть до 1967 года, когда он был схвачен правительственными войсками в горах Боливии…
— На лучше выпей. — Новокаину нет? — Сеньор Рохас не привёз.
[ далее следует жесточайшая реклама греческого социалистического коньяка Metaxa (Ленинский проспект, йоу, время вспомнить свой соувьет хисторикал анцестри, ниггаз, долой враждебный нам даунпрешн заокеанских воротил, ман) и прочие безумия буржуазного режиссёра, в обрамлении бедных крестьян и лопухов — пойду покурю сигару что ли, из старых, докризисных запасов, до эмбарго этого, простите мой испанский ]
По первому каналу российского телевидения тоталитарного прямо сейчас эта вульгарная агитка идёт, если что.
Как следует догадываться, снято на деньги тех самых орлов, что чуть раньше несколько безуспешно высаживались на Плая-Хирон.
Вся пропагандистская машина Батисты в подмётки не годилась Фиделю, который ещё подростком победил на Латиноамериканском конкурсе ораторов.
Но всё же, знаете, исторический антураж, того уникального времени — важней всего прочего. И, главное, Омар Шариф — как живой.
Как известно, мир соткан из гармоний — надо лишь подобрать проигрыватель чтобы их из него извлечь.
На днях выяснилось, что все так называемые виниловые пластинки были не более чем маркетинговой уловкой. Достаточно взять любой пенёк, и он зазвучит как пластинки группы «Битлз», или в крайнем случае «Роллинг стоунз». Да и сами названия для этих якобы существовавших в действительности ансамблей брали попросту из словаря, наобум.
Автор сенсационного разоблачения, потрясшего мировую общественность до корней волос — сумрачный австрийский ухогорлонос Бартоломью Трауберг. Музыкальная индустрия больше не будет прежней. Ну разве что иногда по четвергам после обеда.
Вслушайтесь например в это изысканное наследие виртуозного итальянского столяра Джузеппе Верди.
'Years' record player by Bartholomäus Traubeck
Instead of a vinyl disc, Traubeck's record player uses a cross-section of a log or tree trunk, using light to translate the different colors and textures of the tree's rings into musical notes and instruments. Because every tree has its own unique configuration of rings, every tree has its own unique «song.» Essentially, Traubeck has created a potentially unlimited library of «records.» The technology behind it is actually not that crazy, either. All it took was a modified Playstation Eye Camera and a motor to control the arm. The data collected by the camera is relayed to a computer and interpreted into a piano track by a program called Ableton Live. The songs themselves are hauntingly beautiful, though they aren't exactly melodic in a traditional sense. They sound almost like the background score of a particularly angsty art film, and music students may also find similarities to the works of some modern composers, who emphasize dissonance.
Путешествуя по берегу Волчонок впервые увидел енотов Он не знал об их привычке мыть свою пищу в воде И запивать её аперитивами И вообще не знал Что такое вода И что такое еноты Но еноты были забавны А волчонок был молод И он забыл всякую осторожность.
Судя по чуждым ему рунам: какому-то обитателю пустых холмов, постепенно поглотивших в итоге некогда так порабощавших их тогда, как помню, патрициев сих.
Dedica di Luigi Serafini — Codex Seraphinianus
Кстати, а ведь Луиджи выложил тогда свой кодекс на Архив.орг. Пусть и не в идеальном разрешении — ну и ладно, всё равно, пользуйтесь.
На issuu.com ещё — если надо вдруг быренько пролистнуть.
