Продолжим-2.

Средний и Нижний посёлки. Часть Заволжского района. По типовым картам легко находятся.

Ляпинка. Немного не доезжая до Среднего и Нижнего поселков. Ляпинская ТЭЦ. Основана в 1926 году. С 1980 года здания котельной, построенные по проекту архитектора Э.-А. И. Норверта и инженера Б. В. Мокршанского являются объектом культурного наследия регионального значения — памятником промышленного конструктивизма. Есть планы по организации музея. Неоднократно модернизирована и до сих пор в строю. Любителям индастриала в сети можно найти фотообзоры.

Подбелка. Ныне Богоявленская площадь. Существующее название обусловлено находящейся на ней церковью Богоявления. Топоним произошел от предыдущего названия: пл. Подбельского. Крупный транспортный узел, отсюда можно легко уехать в любой район города. Так же здесь находится Спасо-Преображенский монастырь, оно же Ярославский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. Здесь же находится главпочтамт, откуда, как известно, измеряются расстояния между городами. Здесь же находится «мужик с тортом», который, я думаю, известен всем вам.

Продолжим и закончим.

На самом деле про свой родной город я могу, хочу и люблю рассказывать долго. Тысячелетняя история, исторические личности (например Фёдор Волков, основавший в Ярославле первый русский театр), исторические моменты (а знаете ли вы, %username%, что Ярославль одно время являлся столицей Российского государства, когда Минин и Пожарский собирали своё войско, у нас даже государственный праздник такой есть, 4 ноября), но не только историей силен город. Например, IPv6. Уфф, что-то я увлекся.

История, культура, современность, хочу повторить тему поста:
Добро пожаловать в Ярославль!

An-tosha › Здорово. Вот образцовое сообщение, казалось бы выбивающееся изо всех привычных форматов, но точно соответствующее сути нашего сайта: обо всём интересном; обо всём, что вы хорошо знаете и любите и что будет интересно другим. Топос, его описание, тут не менее значимы, чем всё остальное: люди, книги, фильмы, события, интересные сайты...

А можно вас попросить ещё фотографий Ярославля сюда добавить. Лучше всего — ваших собственных, где, думаю, город отражён более полно, чем на открытках для туристов.

Может нам даже для таких вещей отдельный зоопарк сделать?

Indian › Фотографии обязательно найду.
Один комментарий.
Спасибо за внесенные поправки. Я думал, как выделить названия, но почему-то забыл про bold. В абзаце про Пятерку в слове «бОльшая» заглавная буква «О» была не случайной. Так я хотел подчеркнуть на ней ударение.
И спасибо, я нашел и понял свое направление.

An-tosha › Я выделил цветом вместо вашего выделения. За капитализацию буквы вместо ударения вообще-то принято клавиатуру отбирать пожизненно. Вы в книгах такое скотство когда-нибудь видели?

Если вам цветом незаметно — ок, заменил на ó — ó.

Indian › Признаю свою ошибку, на разницу в цвете не обратил внимания.
Как, кроме капитализации, это можно сделать при отсутствии возможности менять цвет отдельных букв?

An-tosha › An-tosha › Цвет букв можно менять с помощью тега <font></font>, а ударения обозначать с помощью диакритических символов.

А еще недавно небезызвестный дезигнер создал для Ярославля новый логотип — которым скоро будет украшено всё, в этом прекрасном старинном городе.

1. Ставим точку и тянем по диагонали от неё квадрат.
2. Проводим диагональ.
3. Удаляем два лишних ребра у ленивого дизайнера.
4. Задаём всему этому обводку круглой кистью нужного диаметра.
5. Время на исполнение: 30 секунд. Количество всевозможных логотипов, которые можно создать таким образом: несколько тысяч. В России пока ещё осталось около 2000 населённых пунктов. Но не беда, излишки можно уступить бизнесу. Общее время исполнения: рабочая неделя — вручную; рабочий день — скриптом.
6. ???????
7. PROFIT

P. S. Буква Я может писаться очень по-разному. Но вот именно так буква Я никогда не пишется. Это как Е написать в виде С, сэкономив один этаж (single-storey вместо double-storey).

Indian › С одной стороны я полностью согласен.
С другой вспоминается старый анекдот:
После обращения в автосервис клиент получает счет: "За удар молотком — 3 злотых.
За поиск места для точного удара молотком — 97 злотых. Итого — 100 злотых".
Ну и, в целом, я описал свое отношение к этому чуть ниже.

An-tosha › Здесь удар молотком вышел наобум и по собственной коленке молотобойца.

Студия Лебедева с самого начала славилась своим наплевательским отношением к дизайну, но тут даже у них перебор вышел.

Ваш анекдот имеет хождение в инженерных и близким к ним биоинженерных врачебных кругах. Где точная диагностика неисправности — залог идеального ремонта. И где больше ничего особо не требуется.

В графическом же дизайне всё не так: там нужен кроме этого ещё и талант, и общая эрудиция, и перфекционизм, и много кропотливого труда. Самый талантливый мозаичист не сможет завершить свою работу виртуозно одним движением, сыпанув смальту из ведра. Тут работать надо. Долго и нудно. Когда художник не работал — это сразу видно.

Indian › И это не говоря о том, что оооочень похожий логотип у бренда Up&Up.

Loxly › А вот это как раз ничего не значит. На такие примитивные формы, строго говоря, не может быть авторского права. Это как колесо запатентовать.

То есть, тут ситуация такова: примитивные геометрические логотипы ещё и потому зло (помимо, собственно их сомнительной эстетики и отсутствующей художественной ценности), что они, по сути, не являются уникальными. А уникальность — главное требование к товарному знаку, его смысл и суть.

Как та же относительно недавняя история с яйцом МТС, уже использовавшемся к тому времени в оформлении итальянских, кажется, яиц...

А происходит так всё оттого, что у нас дизайнеры новой формации рисовать en masse не умеют. А умеют в Кореле своём мышкой точки ставить и фильтры накладывать.

Indian › Вот меня занимает вопрос: почему, чем дольше мы учимся, тем примитивнее становится творчество? Мы производим то, что умеем, теряя за счет технологий искусство делать что-либо руками.

Alenka › Всё циклически проходит. Как говорил один царь, и это пройдёт. Вон в 20-х годах рисовали квадраты, а все замирали в изумлении, а потом пришли 60-е с возвратом к эстетике 1900-х.

Yellow Sky › Эстетика диктуется умением делать что-либо руками. Вот утрачено искусство зерни, и больше никто такого не делает. Зато умеем управлять машинкой, чтобы сделать штамповку, притом много.

Alenka › Ценность любого произведения искусства именно в уникальности и сложности повторить. После распространения фотографии точное изображение окружающего нас перестало так цениться, как раньше, появились новые жанры живописи. Это всё упрощённо, но по-моему так и происходит.

Alenka › Yellow Sky исчерпывающе сказал. Мне по сути нечего добавить. Всё циклически. С 90-х годов человечество переживает очередной малый ледниковый период™ в своей культуре. Такие тёмные десятилетия. Насколько они затянутся — неизвестно.

У меня возникает своя теория об их причине: это, как ни печально, компьютер. Из мощнейшего инструмента творчества и коммуникации для благотворного сотрудничества в этом творчестве массовая культура превратила компьютеры для всех в инструмент пассивного отупляющего потребления: как телевизор, только ещё более затягивающий и подчиняющий волю и воображение своим химерам.

Вот инфернальная политика по зомбоящику и на Дёрти — как раз яркий пример, как новые информационные технологии не скрываясь уже используют для промывания мозгов.

Как тут не начаться тёмным векам?

Indian › В этих словах мне слышится консервативность.

Именно компьютер стал причиной намного более быстрого обмена информацией, в том числе культурной, открыл легкий доступ к культуре всем, включая людей небогатых. Интернет стал средством сотрудничества творцов и потребителей культуры из диаметрально отдаленных культурных округов, которые бы никогда в прошлой жизни не встретились.

Тут есть только одно но — весь этот пёстрый калейдоскоп не лежит на поверхности. Тут я процитирую Евангелие от Матфея, в котором по этому поводу сказано: Кто ищет, тот да обрящет.

А то, что в культуре циклично возвращаются какие-то стили и мотивы — разве это ново? Готическая архитектура была вдохновлена исламским искусством, архитектура ренессанса — античным и так можно повторять до бесконечности. Это неочевидно, но на самом деле креативность суть ничто иное как копирование, преобразование и комбинирование уже существующих мотивов и мыслей.

С 90-х годов человечество переживает очередной малый ледниковый период™ в своей культуре.
О восьмидесятых и девяностых вполне справедливо говорится, что это были десятилетия безвкусицы.

Alenka › Это происходит потому, что творчество превращается в ремесло.

An-tosha › Вы удивитесь, но творчество всегда и было ремеслом. И в античности, и в Ренессансе... Просто были счастливые эпохи, когда обществом были востребованы и оплачиваемы талант и качество. Сейчас и особенно в России — всё наоборот. Нет ни кино, ни мультипликации, ни литературы, ни музыки, которой совсем недавно только был феноменальный расцвет. Всё убили те, кто определяет правила рынка. Которые, в свою очередь уже диктуют: есть у художника время на то, чтобы делать новые уникальные вещи, или через неделю таких героических усилий придётся помирать с голоду, ибо не нужно никому, не востребовано и не будет не то чтобы оплачено, но просто распространено теми, кто плотно сидит на каналах распространения и кормится через то обильно.

Поинтересуйтесь для примера судьбами в 90–10-е всех уже прославленных к тому времени советских гениев в самых разных областях: актёры кино, учёные, инженеры, художники те же...

Indian › Не согласен. Ремесло — антипод творчества. Кувшин можно улучшить, амфору надо увидеть во сне. Если человека прет, он свое произведение сделает не смотря ни на что. Будет завтра что кушать, не будет, это вторично.

И сейчас творят. Просто их, за этим информационным поносом не видно. Лет через десять будем сами восхищаться, ну молодец, я тогда дачу строил, а ты творил. Художник, инженер, ученый. Вот увидите.

Rem › Ремесло — антипод творчества.

Давайте избегать подмены терминов. И сразу всё будет ясно. Не ремесло — антипод творчества. А халтура. Наплевательское отношение к работе и её результатам. Дающее в итоге попсу: в музыке, живописи, литературе, кино, архитектуре...

А ремесло — это более тонкое слово, в него не надо вкладывать такие коннотации. Art — ремесло, artisan — ремесленник. Если вы знаете историю искусств, то знаете, как они возникали, каким целям служили, как осуществлялась сакрализация созданного — обычно, посмертно, что уже даёт некий ключ для понимания.

Та же восхитительная японская гравюра, вблизи которой сейчас еле дышат — современниками считалась чем угодно, но не искусством: пошлыми утилитарными картинками для тупых простолюдинов, лубком. Притом, что Хокусай тот же, потомственный ремесленник, шёл по своему пути искренне и не ради денег — мы это знаем. Но и не получая гонораров, он вынужден был бы всё бросить и идти выращивать рис. При Токугавах с этим в Японии обычно всё было жёстко.

Творчество только и возможно внутри ремесла. Писательское ремесло позволяет писателю материализовать свою идею, возникшую, как чистое творчество. Музыкант обязан обладать навыками игры на инструментах, чтобы создать и донести музыку. Художник в каждом из нас, способный создавать во снах совершенные и удивительные картины — может проявиться только посредством нудного изучения изобразительной техники...

Более того, если вы профессионально создаёте что-то из области творчества, то знаете, что именно в процессе работы — тупой, монотонной, и возникают будто вопреки ей искры озарения. Если же лежать кверху пузом и ждать вдохновения — высокому искусству просто не найдётся материала, в котором оно смогло бы выразиться.


Я же про то, что без востребованности обществом автор не будет творить. Незачем. Это ключ к пониманию, отчего в одни века и в одних странах — буйный расцвет культуры, в другие же — её полный упадок. Лев Гумилёв вон целую теорию пассионарности на этом надстроил. А всё проще: нет дряхлости этноса, есть конъюнктура — совокупность множества совпадений, определяющая локальный миф.

Indian › Как же вы правы! Ещё и в том, что точный удар молотком применим только к инженерным специальностям или точным наукам. Казалось бы: E=mc² тысяча обезьян за тысячу лет наверняка напишут.

Indian › А я еще такое объяснение появлению гениальных произведений читал.

Hare Rama › Текст по ссылке недоступен. Но в ссылке «Вернадский — солнечная активность и творчество».

Когда-то в детстве встречался с его концепциями. Что ж, солнце — это конечно здорово. Мне самому его тут сильно не хватает. У нас же не просто осень и зима в наших краях — а ещё и практически полярная ночь, из-за того, что в сентябре-декабре небо постоянно затянуто сплошной низкой облачностью. И когда не вообще ночь — то всё равно постоянные сумерки.

Но объяснять всплески культуры солнечной активностью — это какой-то анимизм. Поясню: тогда пигмеи в Африке и папуасы в Новой Гвинее были бы самыми просвещёнными народами. А голландцы, британцы и скандинавы до сих пор жили в пещерах. Что ж, закономерно — им же солнечной энергии для развития не хватает. Это потому, что мы имеем дело не с простой системой: Солнце — человек, а с более сложной: Солнце — Земля — человек. Даже не просто Земля, а конкретный регион с его климатом и освещённостью.

Если же там речь о тонких эманациях — как во время Вернадского было модно — что ещё неизученные флюиды Солнца запускают вспышку культуры — так этим способом можно что угодно объяснить. А если фазы Луны и прочую астробандерлогию подключить — то и тем более создать великую и радостную Альтернативную Алхимию Мироздания вместо этой вашей смешной науки.

Нет, Вернадский вообще молодец был, умница — но вспомним Вильяма нашего Оккама — из двух теорий следует выбирать ту, что задействует меньше лишних допущений. «Не следует привлекать новые сущности без самой крайней на то необходимости». Моя теория объясняет всё просто: есть спрос — тут же, в первом же поколении появится и предложение. Как это было в 60-е в эпоху психоделики, как это было в 80-е у нас, в эпоху советского рока.

Я, например, знаю, как в ближайшие 10–20 лет возродить отечественную культуру. Достаточно вернуть, воспроизвести те условия, которые действовали в древних Афинах, во Флоренции и Риме эпохи Возрождения, в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Лондоне 60-х, в Ленинграде 80-х. А это не так сложно на самом деле. Просто хотя бы откатить в 60-е годы, ещё не окончательно забытые (в госархивах вообще всё ещё лежит, что нужно, весь математический аппарат экономического моделирования) когда государство осознанно создавало культуру, тратило на это ресурсы — а не разрушало её, как сейчас, опять же специально тратя на это ресурсы.

Indian › Ну тогда попробую вот еще и гелиобиологию привести в качестве аргумента.

Когда-то, в студенческие годы, этой темой интересовался плотно. И в этом весьма поспособствовала книга Чижевского "Земное эхо солнечных бурь". Вот и сама книга, чтоб не долго искать.

Я так понимаю что на человека и на все живое на планете, влияло не столько солнечный свет, сколько поток захваченных земным магнитным полем частиц.

Hare Rama › А вот еще работа по корреляции ишемической болезни сердца и активности солнца.

Indian › Освещённость и тепло — это не единственный эффект Солнца, оно же излучает во всём спектре электромагнитного излучения от гамма-излучения до радиоволн, плюс нейтрино, плюс солнечный ветер.

Yellow Sky › Не знаю. Лично я отчётливо регистрирую своей тушкой ясную погоду vs унылое пасмурное всё затянутое облаками. Иные фазы луны на меня влияния не оказывают.

Indian › А как же ультрафиолет?.. Бронзового загара вы не испытывали?

Indian › в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и Лондоне 60-х
Просто хотя бы откатить в 60-е годы, ещё не окончательно забытые (в госархивах вообще всё ещё лежит, что нужно, весь математический аппарат экономического моделирования) когда государство осознанно создавало культуру, тратило на это ресурсы
Я в замешательстве. Хиппи и рокеры в шестидесятых получали дотации oт американского правительства? Ленинградский рок-клуб был создан для поддержки и развития рок-культуры?

Dipnosofist › Напротив. Цоя и Кинчева литовали, на Егора и Янку вели конкретную охоту, как на диких зверушек лесных пушистых, блистательную нимфу неземную Жанну Агузарову отправляли на лесоповал, Джима Моррисона отправили помирать во Францию, в изгнание, Грейс Слик задерживали за распитие бутылки вина на газоне...

Реакционный карательный аппарат тоталитарного Мирового Вавилона — он на то и реакционный и карательный, чтобы вы не ждали от него помощи и благожелательности. Все не так прямолинейно. Попробуйте немного отвлечься от своей дипнософии и какую-то работу проделать самостоятельно, вне режима вопросов и ответов.

Indian › Это были очевидно риторические, наводящие вопросы, подразумевавшие именно это заключение: карательный аппарат тоталитарного Мирового Вавилона — он на то и реакционный и карательный, чтобы вы не ждали от него помощи и благожелательности. А полемизировал я с вашим же высказыванием о ключевой роли государственной поддержки при всплесках культурной активности в прошлом.

Dipnosofist › Не надо риторики. Это похоже на игру в теннис, где вы неспешно ходите, подбираете мячик и забрасываете его через сетку руками. Ни участвовать в такой игре, ни смотреть со стороны неинтересно. Интересно, когда оба собеседника мыслят и сообщают.

Государство, оно разностороннее бывает. Все культурные явления в обществе происходят с санкции этого общества, которое явлено и в государстве отчасти. Всё, что ни возьмёте, сделанное людьми: наука, архитектура, живопись, литература... на всё было непротивление либо даже прямая поддержка государства. Вон: советские мультики, радиопостановки, детские книги, фильмы с Евстигнеевым, Филипповым, Мироновым, Леоновым, Куравлёвым, Ливановым, Папановым, Вициным, Высоцким даже иногда... Тогда государство позволяло такое делать, финансировало. Теперь — нет. Ощутите разницу.

Дам подсказку к предыдущему примеру: расцветы культуры приходятся как раз на те периоды, пока реакция тоталитаризма на них ещё носит поспешный, поверхностный, плохоорганизованный характер: на концерте арестовать, заставлять стихи цензорам носить... Примерно через лет 5-10 репрессивный аппарат начинает соображать, и уже решает вопрос не рефлекторно, а системно. Убирает из-под нового, тревожащего его своим опасным свободомыслием и нерегулируемостью serrwrtet'а экономический базис. Всё. Так было и в Штатах в 70-х, так было и у нас в 90-х.

Давайте в первую очередь отличать государство, каким оно должно быть, действующее на благо общество — от государства, каким оно бывает и склонно бывать, действующего во вред обществу, на благо своих олигархическо-бюрократических интересов. Теория государства и права описывает всё это исчерпывающе, нам тут нет смысла заново её выяснять с нуля.

Indian › Просто были счастливые эпохи, когда обществом были востребованы и оплачиваемы талант и качество.
Мне не кажется, что всё так просто. Большинство всегда искало лёгких, понятных развлечений. Во времена Моцарта большинство общества не ходило слушать «Цауберфлёте», а довольствовалось трёхаккордными репетитивными плясовыми частушками.

совсем недавно только был феноменальный расцвет
Охохо... вы действительно считаете, что сцена русского рока была действительно настолько культурно ценна? Я искренне люблю некоторых исполнителей из их ряда (хотя, скорее из ностальгии), но, тем не менее, при их прослушивании меня нередко передёргивает от определённых чудовищно вульгарных, пошленьких моментов.

Всё убили те, кто определяет правила рынка.
Это правда. И единственный способ возродить культуру — это перестать играть по правилам рынка. Откуда вообще взялась эта глупость — что творец не может творить, пока ему не заплатят? Да между творчеством и деньгами нет вообще никакой связи, люди, забудьте про это, пожалуйста. Мысль, что всякое творчество должно быть оплачено, кажется нам настолько самоочевидной, что мы о ней не слишком сомневаемся, но она вбита нам индустрией двадцатого века, которая породила масс-культ. Как вы думаете, Овидий Назон много денег получил за свои «Метаморфозы»? А группа Кино за альбом «45»? Особенно сегодня, когда всё более дешёвая технология делает творчество и его дистрибуцию доступным практически каждому без исключения, люди должны самовыражаться и самореализоваться в творчестве из любви к нему, используя его как средство коммуникации с обществом, без каких-либо надежд на денюжку.

Indian › Корел — это же святое, убивает не топор, а человек, инстрýмент не отвечает за кривые руки и кривой вкус. Ту же стрелочку можно в любом другом редакторе нарисовать.

Yellow Sky › Горелые дрова — это совсем не святое. Говорю как человек, в своё время инсталлировавший его с восьми дискет, когда Иллюстратором тут ещё и не пахло. Весьма дилетантски спроектированная программа. В ней можно работать при желании — но уметь работать в ней, и не уметь в Люстре, это какой-то позор.

Indian › В Люстре умеем, но Корел не отпускает. Мне просто не надо то, под что Люстра заточена. Это всё равно, что использовать только Фотошоп, чтобы менять размер картинок. Я сторонник использования многих разных программ, каждую для своей цели. Например, в Люстре нельзя сделать анимированную гифку.

Yellow Sky › Это то, на чём Йован в своё время погорел, когда к Лебедеву устраивался?

Анимированные гифки (максимально оптимизированные под слабые диалапные модемные каналы 28.8k) вроде всегда делали в Ulead GIF Animator. В те далёкие времена, когда они ещё были кому-то нужны в интернетах. Векторный редактор — он как бы не для того нужен.

Indian › Ох вы и матёрый, куда нам с вами...

Yellow Sky › Кажется, у вас ирония отвалилась.

Indian › Да, отвалилась, и слово «тягаться» в конце отвалилось.

Indian › Мне кажется что вопрос здесь больше не о форме и цвете, а о лени дизайнерской, о нежелании придумать что то действительно стоящее, ну и конечно в желании срубить бабла по быстрому.

Loxly › Ну а я о чём? 400 000 рублей × 4000 логотипов = 1,6 млрд рублей прибыли за рабочую неделю одного неквалифицированного дизайнера. Это же высокий класс в ведении бизнеса.

Я ожидал этого, и планировал упомянуть, но потом передумал, чтобы пост не ушел в обсуждение логотипа города.
Раз пошла такая тема, режь последний огурец мне лично, как коренному жителю не нравится, что город будет ассоциироваться с прокладками, туалетной бумагой и прочими средствами личной гигиены, как бы это не мотивировали супер-пупер-мегадизайнеры. И мне сугубо фиолетово на чужие тренды и предпочтения.
Да. Минимализм иногда хорош.
Но, зная одиозность автора, Это происходит потому, что творчество превращается в ремесло. Это мой же комментарий чуть выше.

An-tosha › Вам еще повезло.

An-tosha › Я больше скажу, более явно выражая то, что раньше лишь намёком: нафига логотип городу?

Indian › Як у нас кажуть: щоб було веселіше!

Считаю конспект сленговых топонимов не полным без вкраплений местного диалекта.

Ummagumma › Эх... Такую тему поста изгваздали... В целом да, весьма много упомянутых слов в ходу.

An-tosha › Чего ж сразу «изгадили», дополнили. А также застолбили место в зоопарке.

Hare Rama › Как бы это сказать аккуратнее. «Изгваздали» не равно «изгадили». В целом текст по ссылке был многократно обсужден на региональных форумах и близок к истине. Большинство слов действительно входит в лексикон окружающих меня людей.

An-tosha › Если вы про оффтопик тут — только скажите. Перенесу всё лишнее куда-нибудь ещё.

Indian › Нет, никакого оффтопика. Все в порядке. При мысли об отдельном разделе в зоопарке у меня пухнет и взрывается мозг от возможных вариантов наполнения.

An-tosha › Я вижу его так: в него мы все публикуем репортажи об интересных местах городов, где живём. Фоторепортажи о прогулках, описания отдельных достоприме... бе... интересных мест.

То же самое будет и о странах, вероятно, уже потом в отдельном зоопарке — кто где живёт за рубежом — может хвастаться своей экзотикой несказанной: павлинами там, тараканами...

Так что всё уже определено, и не мучайте себя: тащите в любом порядке что хотите про свой город. Фото — хорошо, фото с описанием — ещё лучше, целый репортаж как-то сам собой вышел вдруг — ну вообще отлично.

Продолжение последовало в соответствующем зоопарке.

О Великий вождь! Может и этот пост туда же перенести?

Не мог пройти мимо, очень красивые фотографии.